FOTOREPORTAJE: ANTROPOLÓGICO, SOCIAL O DE CONFLICTO

En  la   época   colonial  este   tipo   de   fotoreportajes en  donde    se   podía  contar   o  percibir   las   realidades   sociales   de  las   personas   de   ese   entonces,  pero  no  esto   no  sería  posible  sin   los principales   precursores   de   este   tipo   de   de   reportajes  a  través  de   la   fotografía   quienes   fueron  más   allá, pasando   de  generación   en  generación   para   fortalecer    y  ver   la   maravillas  o   crudas   realidades   que  se puede  observar   a  través  del   fotoreportaje antropológico, social  o  de   conflicto.

PRIMEROS ANTECEDENTES DE LA FOTOGRAFÍA DE DOCUMENTALISMO SOCIAL.

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Los fotógrafos comenzaron a prestar atención a las personas y su forma de vivir, es decir, a brindar una perspectiva antropológica y sociológica de lo que les rodeaba. El documentalismo fotográfico comenzó con inventarios pero tiempo después se convirtió en un recuento de las difíciles condiciones en que vivían las clases desprotegidas.Los fotógrafos escoces David Octavius Hill y Robert Adamson documentaron mediante calotipos la forma de vida de los pescadores en Newhaven, villa cercana a Edimburgo. Fue una de las primeras muestras de la aplicación antropológica y sociológica de la fotografía.

En 1840 Henry Mayhew realizó un trabajo periodístico que serviría como primer antecedente a la documentación de las clases desprotegidas. Aunque la obra no es de carácter fotográfico, es un precedente fundamental para el documentalismo social y el interés por los desposeídos a quienes las clases dominantes ignoraban. Otro  fotógrafo es John Thomson, fotógrafo escocés realizó fotografía documental ya en 1868 cuando creó su trabajo denominado   Ilustraciones  de  la  Gente  de  China  en cuatro volúmenes publicados en 1873. 

En 1877 publicaron Street Life in London.  Estas imágenes son uno de los ejemplos más tempranos de auténtico documentalismo social e inspirarían a otros creadores. También publicada por entregas y finalmente compilada como libro,  esta obra procuraba documentar a la clase trabajadora y a los pobres de Londres.

Thomas Annan también era escocés y se había interesado en la fotografía arquitectónica desde 1857. El Glasgow City Improvement Trust lo comisionó para fotografiar las áreas marginadas, calles y callejones pobres en Glasgow. Este nuevo hito del documentalismo social es peculiar porque no existe una intención activista, ni tampoco “interés explícito en el sujeto humano”este registro fotográfico de la pobreza y marginación le asegura a Thomas Annan un espacio entre los precursores en la historia del documentalismo social. A finales del siglo XIX surgió una de las figuras más portentosas del fotodocumentalismo social, nos referimos a Jacob A. Riis. Él, junto con Lewis Hine (ya en el siglo XX) serían  figuras   importantes   en  la  fotodocumentalismo  social.

LA FOTOGRAFÍA HUMANISTA

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En la Fotografía Humanista “el hombre constituye el centro de la imagen y de las preocupaciones de su creador, y se sobreentiende, quizás que se cree en el valor del hombre y sus cualidades. La Fotografía Humanista tuvo sus mayores expresiones en Francia y Estados Unidos. En Europa destacaron Henri Cartier-Bresson, Brassaï, Marc Riboud, Izis, Willy Ronis, Édouard Boubat, Robert Doisneau y en América Dorothea Lange o Helen Levitt. Vale la pena resaltar que los motivos fotográficos en la etapa más temprana del documentalismo social fueron ligeras. Resaltan las escenas en la ciudad con niños jugando y riendo, novios que se besan, personas en cafés acompañados de animales e incluso hay imágenes con tintes humorísticos. En la fotografía humanista las agencias de imagen como Rapho o Magnum Photos fueron una figura preponderante en la distribución del trabajo de los creadores de reportajes gráficos.

Robert Doisneau, este fotógrafo no tenía intenciones de crear un registro metódico, prefería disfrutar del placer diario y no tenía intención alguna de crear un registro de la vida parisina. Las fotografías de Doisneau sintetizan el ethos optimista del humanismo. Si algún observador contemporáneo objetara las fotografías de Doisneau como “ligeras” sería ignorante del contexto en el que se hicieron y los terribles días de la guerra. La figura de Cartier-Bresson es crucial no solamente para el humanismo sino para la fotografía entera. Fue el creador del concepto del “instante decisivo”, una de las ideas que más ha impregnado al mundo de la fotografía. Si Doisneau fue una síntesis del estilo humano-documental, “Con una clásica combinación de sentimiento, racionalidad y mirada clara, Cartier-Bresson se convirtió en el máximo representante de la «fotografía humanista» en el siglo XX.”

André Kertész fue uno de otro de los grandes maestros del siglo XX y prominente figura de la Fotografía Humanista. “Su obra atraviesa por el modernismo, la escuela surrealista y el humanismo fotográfico, a menudo  en una postura que rechaza reducirse a un proyecto únicamente estético, social o moral.” Su trabajo más significativo lo realiza en París donde es apreciado y reconocido al punto de no saberse si adoptó a la ciudad luz o ésta lo adoptó a él. Kertész supo encontrar en las minucias ordinarias los grandes temas, los de interés universal, y en tal sentido también supo desentrañar al ser humano en los sitios cotidianos. Paúl Strand dio un vuelco al pictorialismo de inicios del siglo XX para explorar las avenidas documentales en la llamada Fotografía Directa. Strand se tomaba tiempo para relacionarse con la gente. No era un asaltante que avasallaba con tal de capturar las imágenes que necesitaba. Por el contrario, era conocido por tomarse meses en un lugar conociendo a sus habitantes antes de abrir el estuche de su cámara. Su intención consistía en fotografiar a gente para que los demás se preocupen por ellos al haber expuesto el centro mismo de la humanidad.

Pionero de los fotoreportajes y destacado documentador durante la guerra, Eugene Smith se hizo célebre por sus confrontaciones con las grandes revistas ilustradas por mantener una agenda inalterable y luchar ferozmente por el control autoral. Su faceta como fotógrafo humanista tiene como extremos el ensayo fotográfico Country Doctor (1948), auténtico clásico entre los reportajes de las revistas ilustradas y su mirada sobre los efectos de la contaminación industrial en Japan. 1971. Minamata vs. the Chisso Corporation. Smith realizó una fotografía que se convirtió en un símbolo del humanismo gráfico y de la esperanza del género humano en la post-guerra.

NUEVO DOCUMENTALISMO.

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El documentalismo social tiene  un  carácter  más melancólico. Cuatro fotógrafos mostrarían una paisaje social inédito. Robert Frank, Garry Winogrand  y Diane Arbus, mismos  que  buscan mostrar  una sociedad fría, apática, solitaria e incluso desolada. Robert Louis Frank en  1958  el  documentalismo  da  un   giro mientras  realizaba  un  viaje   a  los  Estados  Unidos en  donde   realizó   una  cantidad  de   28.000 fotografías  y  a  su vez  estaba reescribiendo todas las reglas del documentalismo en una obra de antagonismos que sería a un tiempo apreciada y odiada, revolucionaria e impactante, admirada y atacada. Nadie quedó indiferente ante su visión sobre ese Estados Unidos de mediados de la década de 1950.

 Cuando  presentó a los editores neoyorquinos las imágenes de una América desgastada, obsesionada por el dinero, por supuesto que lo rechazaron tajantemente. La propia fundación Guggenheim le retiró toda forma de apoyo. Frank regresó a Europa y el editor francés Robert Delpire aceptó publicar la obra. Juntos seleccionaron 83 fotografías que conformarían Les Américains, considerado el libro de fotografía documental más importante en la segunda mitad del siglo XX. Frank creaba un tipo nuevo de documental que se entrecruzaba con la fotografía de autor. Se trata de una mirada subjetiva que opina e incluso juzga a la sociedad estadounidense.

Durante la década de 1960 Frank influyó profundamente en una nueva camada de fotógrafos que acabarían exponiendo una forma nueva de hacer documentalismo social en el Museum of Modern Art en Nueva York. John Szarkowski, curador de fotografía del MoMA puso en juego su reputación al presentar la exposición New Documents “donde catapultó la carrera de Garry Winogrand , Diane Arbus y Lee Friedlander. Diane Arbus, el humanismo de Diane estaba muy alejado de cualquier convencionalismo. Su empatía estaba dirigida a los rechazados, los abandonados, los deformes, los trastornados. Garry Winogrand, decía que el mundo existía solo si había sido fotografiado sino encontró la mejor expresión para su investigación en la fotografía callejera y en su flujo constante de imágenes, no solo por el acto agresivo de tomar la foto y su obsesiva repetición, sino también gracias al intercambio dinámico entre el fotógrafo y sus temas. Lee Friedlander, se interesa por el aspecto anárquico y caótico de las ciudades a las que retrata durante los años 50 en composiciones perfectamente equilibradas desde el punto de vista formal y en las que muchas veces deja ver su propia sombra o su reflejo en un espejo mientras dispara la cámara.

Estados Unidos participó activamente en la Segunda Guerra Mundial, para el grueso de la población el conflicto no fue sufrido de la misma manera que ocurrió con los europeos. Si la Fotografía Humanista respondía los horrores de la guerra, el nuevo documentalismo lo hizo del hastío de la cotidianidad. Los neo-documentalistas la convirtieron en espejo. Este uso que deambula de la extraversión a la introversión daría pie a un nuevo estilo personal. Esta generación de documentalistas sociales “…comenzó a ver la existencia como un acertijo y consideraba que no podía darse nada por sentado con absoluta certeza.”

EL INTIMISMO.

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Untitled 1977, printed 2001 by Larry Sultan and Mike Mandel 1946-2009, born 1950

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Con la exposición The Family of Man,  la sociedad se había auto-examinado en un nivel macro y había puesto énfasis, como era obligado en la Fotografía Humanista,  el círculo de examen documental de la humanidad se iba cerrando hasta llegar a los espacios más cercanos: la Fotografía Intimista, el registro del círculo cercano de amigos y la propia familia.La fotografía íntima es también una reconstitución de los subtextos de nuestras fotografías familiares. Todos podemos encontrar signos de las corrientes subterráneas de relaciones familiares específicas en nuestras fotografías privadas.La fotografía íntima es un ejercicio en patología, una edición y secuencia de momentos  que revelan el origen y la manifestación de las vidas emocionales de los sujetos.

Las fotografías de Larry Clark demostraron que tras las puertas prefabricadas y las simpáticas casitas rodeadas de césped inmaculado se vivía una actividad que ningún padre de familia aprobaría.  Este fotógrafo realizó un trabajo estrictamente autobiográfico durante tres años donde muestra las actividades de su grupo de amigos donde prevalecen las armas, las drogas y el sexo. Si Robert Frank requirió de un auto y recorrer decenas de estados en la Unión Americana para mostrar a los estadounidense,  Larry Clark pudo hacer un retrato de la vida juvenil en la década de 1970 en los suburbios a unos cuantos pasos de su propia casa. El trabajo de Larry no solamente impactó a la sociedad en general sino a los fotógrafos de una generación entera. La obra de Clark, junto con la de Goldin ha sido de gran influencia en la fotografía contemporánea

The Ballad of Sexual Dependency continúa siendo la obra más importante de la estadounidense Nancy (Nan) Goldin,  donde se muestra a sí misma y  a sus amigos (travestidos, adictos a drogas, enfermos de Sida) en escenas cotidianas de su propia vida y de su círculo más cercano en Berlín, París y Nueva York . Nan Goldin tenemos por un lado a la documentadora de un paisaje particular, en habitaciones de hoteles casas o cocinas, una registradora de sus amistades íntimas y, por el otro, una manifestación  de arte conceptual donde el hecho artístico no necesariamente implica una materialización. Las fotografías son una parte de su obra de arte, pero la narrativa misma de sus slide shows la desmarcan del mero papel registral y pasivo.

Las fotografías de Richard Billingham comenzaron a convertirse en un registro de su disfuncional vida familiar. Ray, su padre alcohólico y Liz, madre con sobrepeso y adicta al tabaco fueron los sujetos de una obra que terminaría convirtiéndose en Ray’s Laugh en parte de la exposición Sensation (1996), Billingham fue construyendo a lo largo de los años todo uncorpus de su vida familiar, un paisaje social entre cuatro paredes. Estas fotografías son una paradoja fotográfica. Más allá de las aspiraciones políticas o vouyeristas, al fotografiar a su familia, Billingham se descubre a sí mismo. Los trabajos fotográficos más importantes de Larry Sultan (Nueva York, 1946) son exploraciones y cuestionamientos al papel documental de la fotografía y las subjetividades propias del registro de las emociones en la dinámica familiar. ¿Es necesario tener que crear las fotografías para hacer un trabajo fotográfico? Para Larry Sultan y Mike Mandel parece estar claro que no. Con este trabajo [Evidence] publicado en el año 1977 y que revolucionó el concepto de la idea de lo fotográfico, pasaron a la historia de la fotografía.  La fotografía  intimista nos enfrentamos a un introversión, el círculo familiar y de amistades vistos, juzgados y registrados a partir del yo. Riis, Hine y los fotógrafos de la FSA plasmaban el “ellos”, la fotografía humanista el “nosotros”, el nuevo paisaje social a “esos” y la fotografía intimista a “estos”. 

LA FOTOGRAFÍA DE DOCUMENTALISMO SOCIAL EN LA ERA DE LA CONECTIVIDAD.

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La era de la conectividad  en la fotografía como en todos los ámbitos ha supuesto un profundo cambio de paradigma en el recuento de la sociedad, la propia estructura de la industria mediática se ha alterado irremisiblemente. Ya no es necesario convencer a los gigantes de los medios para que publiquen un trabajo. Sin embargo la utopía de la democratización pura del contenido en Internet se ha ido desvaneciendo. Primero porque canales como Flickr, YouTube, Facebook o Twitter se han convertido en grandes corporativos. Segundo, porque estas plataformas cuenta con sus propios algoritmos para brindar relevancia a ciertos usuarios, en los inicios del siglo XXI la comunicación masiva ya no es un discurso de una sola vía; hoy estamos frente a una conversación global de foto-documentalistas sociales donde cada uno tiene voz y canal para plantear su punto de vista sobre el mundo. Según Popular Photography, la mayor publicación de fotografía en el mundo, en febrero de 2012 se subían a Facebook diariamente 250 millones de fotos.5 La presencia de un fotógrafo en Internet puede ser fácilmente irrelevante antes la inconmensurable oferta visual que hay en Internet.

Por otra parte, un gran fotógrafo no es necesariamente un buen editor. El foto-documentalista social de hoy precisa de la visión informada de un tercero que pueda juzgar el corpus fotográfico de manera más objetiva y desapasionada. Como explica Steve Simon, “El arte de la edición es una tarea fundamental y desafiante para cualquier fotógrafo, casi tan importante como el propio acto de fotografiar.”  Luego   existe   un  sin  número   de   aplicaciones   o  plataformas   virtuales   en  donde  podemos  compartir  las   fotografías  como  Flickr, 500 Px,  como  las   mas  mas   importantes  y   relevantes,  pero  si  necesitamos   ver    documentales   con   un   tema  específico  como  SocialDocumentary.net (abreviado SDN) es una plataforma específicamente dedicada a difundir el trabajo de fotógrafos documentalistas sociales.

El sitio “muestra fotografía documental de todo el mundo y textos dedicados enteramente a la exploración de la humanidad, la cultura y las sociedades…” Actualmente SDN incluye más de 700 ensayos de foto-documentalismo social exposiciones de medio   millar de fotógrafos y los trabajos que se exponen han sido realizados en más de 114 países. SDN se ha convertido en sus cinco años de existencia en un espacio relevante para la fotografía documental en la era de la conectividad. Cualquier fotógrafo que cumpla con las premisas establecidas por los organizadores del sitio tiene libre acceso a la comunidad mundial y las características de moderación de contenido aseguran un trabajo serio por parte de sus participantes. El análisis de categorías de foto-ensayos en SDN nos ofrece un panorama que puede ser una señal de las inquietudes contemporáneas en la fotografía de documentalismo social. Es una visión fragmentaria, cierto, pero un indicio que ofrece interesantes posibilidades de análisis.

Los nuevos creadores se encuentran frente a una inusitada posibilidad para hacer llegar su mensaje a una audiencia mundial, pero también tienen el reto de lograr un trabajo de alta calidad con exigencia técnica, discursiva y conceptual.

5 FOTÓGRAFOS DE DOCUMENTALISMO SOCIAL RECIENTE.

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Mark Leong deja ver a un fotógrafo experimentado con un claro dominio técnico y estético, un discurso claro y una narrativa precisa. Es un estilo de documentalismo que refleja las tendencias del género en los últimos veinte años, desde el tratamiento estético directo y transparente hasta el énfasis en el tema comunitario que es, al mismo tiempo, de alcance global. El documentalismo está mutando hacia una forma más personal de afrontar la fotografía donde es tan importante la visión artística del fotógrafo como el sujeto. Mark Leong menciona  que  los principales retos como fotodocumentalista son “Encontrar un ritmo. Decidir qué fotografiar después. Obtener acceso. Vivir con la fotografía que me gustar realizar.

Suvra Kanti Das, tiene una estética clásica, con negros empastados à la Robert Frank, uso de una fotografía expresiva que contrasta fuertemente con otros trabajos suyos como Palowan sobre los luchadores kushti o Durga Puja sobre la inmersión en el río Burigonga. En estos dos últimos casos los temas y el exotismo resultan menos acabados que Ring. El color se vuelve un arma peligrosa enDurga Puja donde la capa de significado cromático enmascara composiciones menos cuidadas y el tema enPalowan aunque se relaciona en muchos sentidos a Ring no tiene la misma carga emotiva. Radcliffe Roye, lo primero que salta a la vista es el manejo estético de Ruddy Roye.  El empleo de Instagram hace que este trabajo se convierta en una clara muestra del nuevo paradigma en el documentalismo y el entrecruce con la fotografía artística contemporánea. A los estadounidenses les queda claro el mensaje de terror y desolación que transportan las fotos de Ruddy Roye con su panorama pleno en disonancias.

Susan Kessler, es una interesante combinación de una estética bucólica con una visión dinámica. El uso del virado sepia ya brinda ecos de esa necesidad de la fotógrafa por evocar la nostalgia a una vida más sencilla y apacible. Si a primera vista Darjeeling Tea Estates parece una mera poetización, aparecen de pronto decisiones compositivas menos predecibles, como las miradas fuera del cuadro enYouthful Joy o Contemplative moment o los encuadres holandeses en Clearing Brush III, IV y V o Plucking Tea I. La foto Day’s end tiene un conjunto de valores icónicos, fotográficos y simbólicos que la hacen una imagen interesante. Kessler es una fotógrafa en un momento donde ha dejado atrás a la amateur y está en camino a madurar una visión.

Alfredo Cáliz  fotógrafo español  que   a  tenido   varios   reconocimientos   a   nivel  local   como  internacional,   personas  como   Juan  Manuel  Navia  destacan  la   labor   de   Cáliz en  una   entrevista  donde  manifiesta  que, es un verdadero creador de signos, un hombre lleno de preguntas que, a la vez, ha querido, por encima de todo, ser un profesional, hacer de la fotografía su modo de vida.”,   dice  que  le   gustan  las   fotografías   a  color   debido  a  que   tiene  un   acercamiento   de   las   cosas   tales   y  como  son  en  realidad,  otro   factor  q que  manifiesta   son   los  recursos   técnicos  para   obtener   una   buena   fotografía  con  lentes    precisos   para  captar   las   mejores  imágenes,  manifiesta  que  el   futuro  del   documentalismo   es   difícil   por   el   avance   de  la   tecnología    y   a  su  ves  porque   todo  el  mundo  puede   acceder    a  realizar   fotos  desde   celulares, tablets o  otro  dispositivo  pero  que    son los   nuevos   fotógrafos   quienes  deben   hacer  prevalecer  la   virtud   primordial   de   la   fotografía  con  el   convivir  diario   en  diferentes  sociedades  y   realidades  diferentes.

Referencias: 

Información y fotos  tomadas de: https://oscarenfotos.com/2013/01/12/primeros-antecedentes-de-la-fotografia-de-documentalismo-social/

La fotografía humanista

Nuevo documentalismo y el Paisaje Social

Fotografía Intimista: El documento personal

La fotografía de documentalismo social en la era de la conectividad

5 fotógrafos de documentalismo social reciente

Fotoreportaje de Conflicto: Animales en Cautiverio

Durante  años  se   a  mantenido  la   idea   de   tener   animales  silvestres   los  cuales   son  sacados   de  su  hábitat natural   para   llevarlos   a  lugares   donde   van  a  estar  encerrados, sin  libertad,  sin   la  alimentación  adecuada  con   tal  de  que  sean  la  atracción  de  las   personas  en  los   famosos  zoológicos,  que  para   mi  parecer   solo  han  sido   creados   como  una  escusa  para  obtener  recursos  a  causa  de  estos  animales.

Esperamos   que   algún  día  se   haga  conciencia    sobre   este  encarcelamiento  hecho  a  estas   criaturas   y  se  las   libere   en  sus   lugares   de  procedencia  donde   puedan   ser   libres, sin  tener   que   depender   de  la  mano  del   hombre  y   gocen   de  los  beneficios   de  la  madre   naturaleza  y  dejar   de  ser  la   atracción  principal  de  la  ciudad   como  lo  han  venido  haciendo   el  mundo  entero.

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