Ensayo sobre la película “Ciudad de Dios”: Labor de un Fotoperiodista

Introducción:

Se   basa  en  la  película  “Ciudad de  Dios”  la  cual  relata  la  vida   de  las  favelas de  Brasil,  como  se  ven   involucrados   jóvenes   y  niños  en  un mundo  fácil  como  el robo, asesinato y  drogas viéndolos como  la   salida   más  fácil   para  sus  vidas,  pero  dentro de  todo  este  escenario  tan  duro  sale   Buscapiés  un  joven  luchador   que  a pesar  de la  adversidad  buscara  su  sueño   de  ser   fotógrafo   y  vivir   las  realidades  más   difíciles o  arriesgadas   de   ser   fotoperiodista.

Desarrollo:

Cuando   hablamos   de  personas  que   se dedican    a  realizar   cosas    impresionantes   o  vivir   a  diario   riesgos   ponemos   como   ejemplo  a  los   fotoperiodistas,  ellos  con  tal   de   ver   la   realidades  sociales   de  las  personas  son   capaces   de   vivir  al límite  para   lograr   obtener   imágenes   impresionantes  las  cuales causan   gran  impacto  visual  en  quienes   las  aprecian.

En  el   caso   de   Buscapiés  quien   tuvo   una  dura  vida,  consiguió  el  sueño  de  ser  fotoperiodista  pero  arriesgo  su  vida   con  los   más  peligros  delincuentes   que  dominaban  la  favela para  lograr  conseguir  su  sueño   hecho   que  le  ayudo   a   conseguir   su  sueño  y  poder   vencer   esa   vida   dura   el  resto  de  jóvenes   y  niños  vivieron   en  la  “Ciudad  de  Dios”.

Este   es   el  mas   claro   ejemplo  para  que  los   fotoperiodistas entiendan   que  dedicarse  a  esta   labor   implica   de   muchas   responsabilidades   y   de  muchos   riesgos pero   sobre  todo   saber   contar   el  problema, primero   mediante  la   investigación  a  fondo  del  tema, luego   estar   en  el  momento   preciso  para   lograr   obtener  las  imágenes  mas  sobresalientes   para   recrear   el  problema.

Sin  duda  el  fotoperiodista  tiene   que   buscar  temas   de  interés  y  tienen  que  relacionarse  con  los   perjudicados   para   obtener   un   buen   trabajo,  obtener   ideas   claras   y  dinámicas    con  la   finalidad     de   ayuda   para  los   espectadores  vean  y   analicen  las   situaciones  sucedidas  en  otros lugares o  para  buscarle  la  solución más  adecuada.

  Hemos   hablado   un  poco   de   la  parte   de  personalidad   y   actitud  del  fotoperiodista,  pero   también  se   debe   tomar   en  cuenta  mucho   la  parte   técnica  la   cual   garantiza  obtener   un  buen   trabajo,  algunos   reportajes  simplemente   se  han  hecho  con  cámaras  digitales, pero    lo  fundamental   es   tener   una  cámara   réflex  con  varios   objetivos  para   utilizarlos  cuando  la   ocasión   se  la  indicada, saber   manejar   la  iluminación  ya   que  es  fundamental  para   obtener   una  imagen  clara.

En   donde   no  ha   sido   posible    conseguir   la   noticia    por  los  medios   tradicionales,  el  fotoperiodista   lo  ha  hecho  posible para   llevar  la   noticia en  las zonas   de  conflicto o ámbitos  demasiado  hostiles,  algo   que  durante   los   últimos   años   a  venido  tomando  mucha   fuerza,  pero  muchas   veces   no  es   valorado  como  se  debe  por  las  personas.

Conclusiones:

  • El   fotoperiodista  siempre   estará  presente  para   llevar   o  plasmar   las  imágenes más impactantes  sobre  un  tema   de   interés  social.
  • Quien   se   dedique  a  realizar   esta   labor   tiene  que   dedicarle   el  mayor  tiempo  posible y  dar  el mayor  esfuerzo  posible.
  • Algunas   veces   los   temas   no  tendrán   mucho   riesgo, pero   habrán   ocasiones  que  la  vida   está  en  riesgo   en   casos  donde  el  problema   es   grave.

 

 

Sebastiao Salgado Y Walter Astrada: Fotógrafos con imágenes fuera de lo común

SEBASTIAO SALGADO

Es un fotógrafo sociodocumental y fotoreportero brasileño nacido el 8 de febrero de 1944 en Aymorés (Minas Gerais).

Estudió economía en la Universidad de São Paulo y en la Universidad de Venderbit (EUA). En 1968 logró el máster en economía. Entre los años 1969 y 1971 viajó a París en donde obtuvo el doctorado en la Escuela Nacional de Estadística Económica.Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café) hasta 1973, cuando decide dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para la agencia Gamma con sede en París para, luego, en 1979 unirse a Magnum Photos. En 1994 dejó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París y representar así su obra.

En la introducción a Éxodos dice: “Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos.” En 2001 llegó a ser nominado representante especial de UNICEF por su labor.

Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras Américas oÉxodos. Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica.

En el año 1989 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad

En junio de 2007, tras recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, hubo una gran exposición antológica sobre su trabajo en el festival internacional de PHotoEspaña, Madrid, donde ganó el Premio del Público.

La vida del fotógrafo

Sabastio dice que  es  difícil saber si las cosas están mejor o peor al otro lado del visor, reflexiona cuando le invitamos a comparar aquel mundo que comenzó a fotografiar en 1973 con el de ahora. “Verdades absolutas son luego negadas; todo es dinámico y en continua evolución”, apunta con su tono tranquilo. El mismo que, esa misma tarde, usaría para explicar su trabajo ante las cerca de 1.000 personas que abarrotarían el auditorio principal de este festival de fotografía que se celebra cada año en la localidad murciana de Mazarrón.

Lo que sí ha cambiado es la vida del fotógrafo de la mano de la tecnología, los cambios en la prensa y las comunicaciones. “Muchos fotógrafos de mi generación no se adaptaron y perdieron una gran oportunidad”,

La vida en escala de grises

Pese a lo que muchos piensan –la teoría del copista de Salgado que hace milagros está bastante extendida-, el fotógrafo brasileño aclara que durante muchos años él mismo ha tirado sus copias e incluso ha mejorado los reveladores. Hoy otros se ocupan del laboratorio, pero ninguna copia sale de allí sin su visto bueno, matiza.

¿Por qué en blanco y negro? ¿Ve Salgado la vida así? “Veo la vida en color, claro. El blanco y negro es una simple abstracción.”

Una forma de eliminar distracciones, centrar la atención y concentrarse en lo que se quiere transmitir: la dignidad, la personalidad, la textura de una roca o la profundidad del paisaje. “Hay colores maravillosos que me dan muchos grises”

Libros publicados

  • Génesis (2013)
  • Éxodos (2000)
  • La mina de oro de Serra Pelada (1999)
  • Otras Américas (1999)
  • Terra (1997)
  • Trabalhadores (1996)
  • La Mano del Hombre (1993)

FOTOGRAFÍAS:

WALTER  ASTRADA

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“El talento no se recibe por ósmosis, se consigue con esfuerzo. Los medios aprovechan que hay gente que trabajaría gratis, pero el trabajo siempre debe ser remunerado, sino deja de ser trabajo y pasa a ser esclavitud.

A veces si no estamos los periodistas es como si las cosas no existieran. Nuestro trabajo es llamar la atención sobre temas que si no ensalzamos pasan desapercibidos y no se denuncian.”

 Nació en 1974 en Buenos Aires, Argentina. Comenzó su carrera como fotógrafo en el periódico local La Nación. Después de un viaje formativo a través de América del Sur, se unió a la Associated Press (AP) en Bolivia y más tarde en Argentina, Paraguay y la República Dominicana. Astrada trabajó como freelance para la agencia France Presse (AFP) en la República Dominicana desde 2005 a 2006, y fue representado y distribuido por World News Imagen. Durante 2008 y 2009 se cubrió el este de África, de Uganda. Actualmente desarrolla un proyecto personal sobre la violencia contra la mujer que le ha llevado a países como India, Guatemala o la República Democrática de Congo.

En una  entrevista realizada  a Walter Astradra surgían varias interrogantes importantes con respecto a sus  aventuras en el fotoperiodismo:

 ¿Cómo usted acostumbra a trabajar? ¿Solo o con un periodista?

Normalmente, en mis proyectos personales, trabajo solo. No debemos olvidar que no somos solamente fotógrafos, también informamos. Por esta razón, me defino como fotoperiodista. Cuando trabajo para la AFP, puede ser que coincidamos con un periodista de la agencia, pero el trabajo es más que compartir información.

¿Cuál fue el momento más gratificante o que nunca vas a olvidar?

 Desde que empecé a hacer las fotos hasta que terminé estuve seis meses. Yo siempre pensaba que me faltaban cosas por la complejidad del tema. Incluso pedí un extensión de un mes a la Fundación Alexia para entregar mi material y todo. Pero en un momento me detuve y revisé todo el material y dije “creo que ya tengo bastante completo para lo complejo que es el proyecto.”

Digamos que fue eso, fue como realmente darme cuenta que en verdad ya tenia que parar de buscar cosas que supuestamente me faltaban, y que con lo que tenia podía contar la historia bastante bien.

¿Cuáles fueron sus influencias en la fotografía?

Varias, No tengo nada en particular que me haya influido más que otros. He visto mucha fotografía y aprendido mucho con mis colegas, los que he trabajado a lo largo de todos estos años.

¿Cómo desarrollas tu trabajo en estas situaciones de crisis?

En muchas ocasiones hay más fotógrafos, pero en la medida de lo posible yo intento trabajar solo o con algunos fotógrafos con los que me siento cómodo, porque conozco hasta dónde puede llegar mi miedo y en qué momento debo parar.

Por otra parte, es cierto que en determinadas situaciones, gracias a estar con un grupo de fotógrafos, he hecho algunas fotos que solo no habría podido hacer.

Otra cosa que no puedo permitir es que el taxista que me lleva a una zona llegue hasta el centro del conflicto, porque su trabajo es sólo trasladarme al lugar, nada más. Así que yo le pido que me espere en un lugar apartado; no quiero poner en peligro su vida.

Hay muchas ocasiones en que no recuerdo las fotografías que he hecho y me doy cuenta de lo que tengo al editar.

¿Que le diría a un joven fotoperiodista que busca una vida de aventuras?

Lo primero es que, cuando fuese a viajar, lo haga con la cabeza lo más abierta posible, que se deje sorprender, que disfrute, analice y, a partir de allí, que vaya realizando reportajes. También no precisamos viajar para hacer eso. Muchas veces, las historias están a nuestro alrededor.

 Premios:

  • World Press Photo Awards en 2007, 2009 y 2010.
  • Bayeux-Calvados Award for War Correspondents en 2009,
  • NPPA-BOP, Photojournalist of the Year y Best of Show en 2009,
  • PGB Photographer of the Year y Pictures of the Year en 2009,
  • Days Japan en 2008, 2009, 2010,
  • Sony World photography Awards en 2010, y
  • Marty Forscher Fellowship Fund en 2010.

Fotografías:

 

Referencias:

http://www.unicef.org/spanish/salgado/bio.htm

http://www.quesabesde.com/noticias/sebastiao-salgado-entrevista-genesis_11814

http://www.worldpressphoto.org/people/walter-astrada

http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/11/walter-astrada.html

http://www.alexiafoundation.org/blog/2012/12/06/entrevista-con-fotografo-walter-astrada/

 

Cristina García Rodero: Buscadora de misterios a través de la fotografía

 

“Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular, con su pasión, el amor, el humor, la ternura, la rabia, el dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el que invertí todo mi corazón.

Siempre he ido a lo que salga, a la aventura. Siempre sola. El viaje para mí es descubrimiento, conocimiento; poder compartir, ser testigo. Es regresar con un tesoro: traer imágenes que estén a la altura de lo vivido y hacer de eso una obra personal que te defina como creador y como persona, que es a lo que todos aspiramos en realidad”.

 Es una fotógrafa manchega (nacida en Puertollano, Ciudad Real, el 14 de octubre de 1949) considerada como uno de los fotógrafos de mayor relieve y trascendencia creativa en España. Su sensibilidad y curiosidad hacia los mundos que explora, junto con un continuado y elaborado trabajo fotográfico llevado a cabo a lo largo de los años, hacen que sus fotografías irradien una fuerza sobrecogedora sin caer en el exhibicionismo ni en el artificio.

A los doce años, Cristina comienza a  dar sus  primeros pasos  en la fotografía; a los dieciséis compra su primera cámara, con la que un año más tarde hace su primer reportaje sobre una antigua tradición de su pueblo, “El día del voto”.

En 1968 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de la Universidad Complutense de Madrid para obtener la licenciatura en pintura, al tiempo que se inicia en la fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid. 

En 1983 comenzó a impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras. García Rodero se unió a Magnum en 2005 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 2009 siendo la  primera  española  en  conseguir este logro.

Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. En 1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas por toda España para lo que recibe una beca. Posteriormente ha realizado reportajes sobre tradiciones en diferentes países.

Su obra fotográfica se podría enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy personal. Utiliza el blanco y negro para las fotos más íntimas y personales y el color en las que busca más objetividad.

Premios:

  • 1985 Premio Planeta de Fotografía.
  • 1988, 1989, 1990 y 1991 Premio Mejor Fotógrafo del Año. Revista Foto Profesional de Madrid.
  • 1989 Premio al Mejor Libro de Fotografía en los XXX Recontres Internationales de la Photographie de Arlés, Francia.
  • 1989 Premio Eugene Smith de Fotografía Humanista, New York.
  • 1990 Premio Dr. Erich Salomon, Deutsche Gellschaft für Photographie, Colonia.
  • 1993 Primer premio World Press Photo en la categoría de Arte.
  • 1995 Premio Kaulak de Fotografía, Premios Villa de Madrid.
  • 1996 Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura en Madrid.
  • 1996 Premio Olorum Iberoamericano de Fotografía, La Habana.
  • 1997 Premio FotoGranPrix, Barcelona.
  • 1997 Segundo premio Fotopress ’97, Fundación La Caixa, Barcelona.
  • 2000 Premio Bartolomé Ros, PhotoEspaña 2000, Madrid.
  • 2001 Premio Godó de Fotoperiodismo 2000, Fundación Conde de Barcelona.
  • 2005 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
  • 2005 Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid
  • 2007 Premio Alfonso Sánchez García de Periodismo Gráfico, Asociación de Periodistas Gráficos Europeos, Madrid.
  • 2011 Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas. Segunda edición.

Libros Publicados:

  • España oculta
  • Cristina García Rodero (Photobolsillo)
  • Transtempo
  • España: fiestas y ritos
  • Europa: el sur
  • A peregrinación a Santiago en Haití 

Fotografías:

ESPAÑA. Almería. 1991. Los estudios de cine viejos usados para las películas estadounidenses.

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ALBANIA. Kukes. 1999. refugiados de Kosovo.

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HAITÍ. Jacmel. Casa Mañana. 2001. Las oraciones matutinas y vespertinas en una escuela católica.

Rites Catholiques, Cap Haitian, Haiti

 

ESPAÑA. Murcia. Abarán. Cruz de Mayo

SPAIN. Murcia. Abaràn. Cruz de Mayo.

 

ITALIA. 2003. Los misterios.

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GEORGIA. En primer lugar el parto. 1995.

GEORGIA. First childbirth. 1995.

 

MACEDONIA. Stankovic. refugiados de Kosovo. 1999.

MACEDONIA. Stankovik. Kosovan refugees. 1999.

 

ESPAÑA. Lumbier. 1980. La Trinidad.

SPAIN. Lumbier. 1980. The Trinity.

 

VENEZUELA. Estado Yaracuy. montaña de Sorte. culto a María Lionza. 2007.

VENEZUELA. Yaracuy state. Sorte mountain. Maria Lionza cult. 2007.

 

HAITÍ. Carnaval de Jacmel.

HAITI. Carnival of Jacmel.

Referencias:

http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/07/cristina-garcia-rodero.html

Fotos: http://www.magnumphotos.com/C.aspxVP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53Z0AE

 

ROBERT CAPA: “Fotógrafo de Guerra en Paro”

Un  fotoreportaje  es  una   secuencia  de   fotografías   que  narran   un  hecho  noticioso  en   cualquier   ámbito   de   nuestra   vida   diaria,  siendo   el  principal   elemento   para  mantener  informado   a   las  personas   de  lo  que  sucede   en  lugar   determinado, cuenta   con una cantidad   de   imágenes las  mismas   tienen  un orden   para   plasmar  la   historia   de  lo   que  estamos  dando   a  conocer,  para   eso   en  cada   foto  debe   llevar   una   breve  descripción    para   reforzar   nuestro  hecho   recreado, este  es  un  género    donde   las   noticias  se  las   cuenta   en   imágenes  y  sin  texto  alguno.


Robert Capa, seudónimo de Endre Ernő Friedmann, nació  en  la  ciudad de  Budapest (Hungría) el  22  de octubre  de  1913 en  el  seno  de  una  familia  judía  que  gozaba  de  una   buena  posición económica. Su madre  era  diseñadora  de  moda  y  su  padre  un pensador  intelectual  con influencias  aristocráticas. Con una adolescencia  dedicada   a  la   vagancia  debido  a  ciertos   inconvenientes  vividos  por   su  familia, conoce  a  una  mujer   llamada Eva Besnyo quien  tenía  una   pasión  desde  muy  joven  por  la  fotografía, despertando  este interés también  en  Endre.

Tras  conocer   a  varias   personas   quienes   marcaron   su   vida   y  más  su  pasión por   la   fotografía  y con  un  régimen  hostil decide   salir  de  Hungría   cuando  tenía 18  años, tras  un  fugaz  viaje  por  Alemania, llega  a  París  donde   conoce  al  fotógrafo David Seymour quien le  consigue  un  trabajo  como  reportero  gráfico en  la  Revista Regards para  cubrir  movilizaciones  del Frente Popular,  fue  el único  fotógrafo  que  pudo  retratar  a  León  Trotsky  exiliado  ruso, logrando  que  esas  fotos  sean  famosas por captar  el  intenso  carisma  de  tan  célebre  personaje.

Huyendo  del  régimen Nazi y  ya  establecido  en  París, Endre conoce a  la  fotógrafa alemana Gerda Taro  quien tiempo  después  se convertiría en  su  compañera,  tras realizar varios  trabajos  fotográficos los mismos  que   eran   rechazados  a  diario,  se  inventan  el nombre  de   un  fotógrafo estadounidense llamado  Robert  Capa, generando  la controversia  por   no  saber  cuál  de los  dos  tomo   las  fotos  más   relevantes   conseguidas  bajo  ese  nombre   falso, cubriendo   grandes  conflictos  como la Guerra Civil Española  en 1936, y la  Segunda  Guerra  Mundial en esta última consiguió 134 fotos  de  las  cuales  11 fueron las más relevantes, las cuales  son conocidas  como las “Magnificas Once” siendo  estas  las  que  quedaron plasmadas en  la  historia fotográfica.

Cuando finalmente se cumplió su viejo sueño de ser un “fotógrafo de guerra en paro” (no por haber renunciado al oficio, sino debido a la ausencia de nuevos conflictos), llevó durante varios años una placentera vida cosmopolita en París. En 1947 creó, junto con los fotógrafos Henri Cartier- Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour, la agencia Magnum Photos, donde Capa realizó un gran trabajo fotográfico, no solo en escenarios de guerra sino también en el mundo artístico, en el que tenía grandes amistades, entre las que se incluían el realizador John Hutson, Gene Kelly, Pablo Picasso ente  otros personajes. En la madrugada del 25 de mayo de 1954, mientras acompañaba a una expedición del ejército francés junto con dos corresponsales más por una espesa y peligrosa zona boscosa bajo fuego en Jeep, Capa decidió bajarse y adelantarse a pie para fotografiar el avance. Entonces el pelotón escuchó una explosión, había pisado inadvertidamente una mina que le voló la pierna y le produjo una grave herida en el pecho.

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Seleccione   este   imagen  porque   se  ve   que  se  desarrolla   en   la  frontera  donde  las personas están huyendo   de la   Guerra  Civil   cruzando  la   frontera   hacia  Francia  para   encontrar mejores  oportunidades, una  fotografía   que  trasmite  un  mensaje   de   angustia   y  miedo, se  ve   un  plano   general    de   toda   la  fila  para  no  perder   ningún  detalle de  lo  que  esta   pasando en  ese  momento.

En  esta  foto  tenemos  plano general, plano entero, tiene  un  ángulo  contrapicado, encontramos   líneas, puntos,  tenemos  ley  de   tercios,   ley  de mirada por   parte  de la  primera   persona  que  se  encuentra  en  el  recuadro. 

 Referencias:

http://www.fotonostra.com/biografias/robertcapa.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Capa

Ensayo sobre la Película The Bang Bang Club: “Lo que hace grande a una fotografía es que consiga hacer pensar”

Introducción:

Esto se basa  en  la   película “The Bang Bang Club”  la cual  relata    la  historia  de   4   fotógrafos que  vivirán    al  límite  por    obtener   buenas   fotografías a  pesar   de  estar en un  ambiente   tan   aterrador  y de horror   vivido por  Sudáfrica  en una época llena  de   guerras  y  sin  nadie   que  haga  algo  por   frenar  esta  situación.

Desarrollo:

En  la  primera  parte  sale esta frase  relevante: “Olvida   las  tomas   lejas   la    verdaderas   sensaciones  se  las  capta  de   cerca”,  muchas   veces   decimos  que   entre   más   alejados   nos   encontremos   de  la   situación  sea buena o mala captaremos de mejor manera  ese momento cuando  esto  no  es  así, el   buen  fotógrafo  tiene  que  estar  siempre   cerca   de  la   acción  y   percibir   las   emociones  a través de sus fotos.

Para mi parecer  una  de  las frases  importante de  la película: “Todo  se  trata  de  leer   el   momento   adecuado, seguir  y   obtener  buenos  resultados”, si  queremos   tener   buenas   fotografías   debemos  saber   analizar   el   campo  visual   y  los   elementos   más  importantes  para   así   obtener   unos  buenos  resultados  y  darle  esa  belleza  y  sensación   expresada  mediante  una foto.

Kevin Carter dijo en la  parte  final  y  después  de  realizar  aquella  foto  del  buitre y  una  niña  que  lo  llevo  a  ganar   un  premio  y  a  su  vez  las  críticas  por no ayudar o  hacer  algo  por  esa  niña: “La   fotografía   es   captar    las cosas    en   ese   justo  momento  sin importar  en  la  situación  en  la  que nos  encontremos” parte  de  las   personas apreciara tu  trabajo  y  otra  parte  lo  rechazara  pero  tendremos que  acostumbrados  a  convivir  con  ese  tipo  de  situaciones.

Conclusiones:

  • El ser   fotógrafo   implica   muchas  responsabilidades,   porque  en  uno  está  plasmar   y  trasmitir   esos   sucesos e historias   que   queremos   trasmitir   a  las   personas, causando   un  impacto  visual   e imagine  por   un  momento  como  es  la  realidad  de  las  cosas a  través de  esa   imagen.

Referencias:

Película: